Ein Liedzyklus für Gesang und Streichquartett
22. Mai 2026 um 20 Uhr
Kunst- und Kulturhaus VISAVIS
Gerechtigkeitsgasse 44, 3011 Bern
“In drei Worten kann ich alles zusammenfassen, was ich über das Leben gelernt habe: es geht weiter.”Nur ein Wald, der von Dunkelheit erfüllt ist.“ (Robert Frost)
Aus diesem kleinen Satz entfaltet sich ein Liederabend, bei dem Poesie und Musik dazu einladen, nach innen zu lauschen, sich lebendig zu fühlen und, anstatt sich sanft zurückzuziehen, in die Wege des Erscheinens einzutreten, die man vielleicht schon lange als die eigenen empfunden hat.
Lied 1
Paul Laurence Dunbar
Musik / Arrangement: Robb Correll
Paul Laurence Dunbar (1872–1906) – unter den ersten schwarzen amerikanischen Dichtern, der für seine Poesie nationale Anerkennung erlangte.
Ein junger Mann erschafft in seiner Vorstellung schimmernde Tempel und Luftschlösser und sieht seine hohen Ideale zu wunderbaren Gebilden heranwachsen. Er fühlt sich schon am Fuß der Ruhmestreppe, bleibt aber im süßen Traum stecken und kommt nicht ins Tun. Als er endlich aufschreckt, entdeckt er, dass ein anderer inzwischen das, was in ihm als Ahnung und Entwurf schlummerte, in die lebendige Wirklichkeit gerufen hat.
Tempel baute er und Paläste aus Luft,
Und, mit väterlichem Stolz aufleuchtend,
Seine Vorstellungskraft sah seine vagen Ideale wachsen
In wunderbar schönen Schöpfungen;
Er setzte seinen Fuß auf die untere Stufe des Ruhms.
Aber ach, sein Traum, – er hatte ihn so verzaubert
Er konnte sich nicht bewegen. Er konnte nicht weitergehen;
Aber vor Freude innehaltend, dass er überhaupt da war!
Er erwachte nicht, bis eines Tages dort glänzte
Durch sein dunkles Bewusstsein ein Licht, das plagte
Sein Wesen, bis er sich erhob, bereit zum Handeln.
Doch siehe! Was er geträumt, während er träumte,
Eine weitere Hochzeitsaktion zur Überlegung,
In die lebendige, pulsierende Welt gebracht.
Der Künstler empfindet denselben Stolz für seine Arbeit wie ein Elternteil für sein Kind.
Die allerunterste Stufe einer langen Treppe.
Lied 2
Robert Frost
Musik / Arrangement: Robb Correll & Gabriel Vergelin Soler
Robert Frost (1874–1963) – Als jemand, der mit Trauer vertraut war, schrieb Frost mit Witz, Ernsthaftigkeit und Widerstandsfähigkeit darüber, was es bedeutet, in einer Welt, die von Schönheit, Verlust und menschlichen Grenzen geprägt ist, weiterzumachen.
In diesem Gedicht befasst sich der Sprecher mit der Frage, ob die Welt eher durch „Feuer“ oder durch „Eis“ zugrunde gehen wird. Er assoziiert Feuer mit Begehren und Leidenschaft, Eis mit Kälte und Hass. Am Ende gesteht er, dass beide Kräfte – glühende Begierde wie gefrorener Hass – zerstörerisch genug wären, um die Welt zu vernichten.
Lied 3
Emily Dickinson
Musik / Arrangement: Robb Correll
Emily Dickinson (1830–1886) – ein Außenseiter, der Regeln ungeduldig gegenübersteht und dessen knappe, radikale Gedichte die Alltagsrealität hinter sich lassen, um sich mit Fragen des Todes, der Ewigkeit und den verborgenen Dramen von Geist und Herz zu befassen.
In diesem Gedicht erzählt eine Stimme, wie der Tod nicht als Schreckgestalt, sondern als höflicher Begleiter in einer Kutsche erscheint und sie ruhig durch verschiedene Stationen des Lebens fährt – an Kindheit, Alltag und untergehender Sonne vorbei. Die Fahrt hat etwas still Unheimliches: Erst allmählich wird deutlich, dass sie in eine Art Ewigkeit führt, die weder sentimental noch theatralisch tragisch ist, sondern eine Mischung aus leiser Unruhe und tiefer Ruhe in sich trägt.
Da ich nicht anhalten konnte für den Tod –
Er blieb freundlicherweise für mich stehen –
Die Kutsche barg nur uns selbst –
Und Unsterblichkeit.
Wir fuhren langsam – Er kannte keine Eile
Und ich hatte weggelegt
Meine Arbeit und meine Freizeit auch,
Für seine Höflichkeit –
Wir passierten die Schule, wo Kinder sich bemühten
In der Pause – im Ring –
Wir passierten die Felder des blickenden Getreides –
Wir fuhren an der untergehenden Sonne vorbei –
Oder vielmehr – Er ging an uns vorbei –
Der Tau zog zitternd und kalt –
Nur für Hauchdünnes, mein Kleid –
Mein Schleier – nur Tüll –
Wir verharrten vor einem Haus, das schien
Eine Schwellung des Bodens –
Das Dach war kaum zu sehen –
Das Karnies – am Boden –
Seitdem – sind Jahrhunderte – und doch
Fühlt sich kürzer an als der Tag
Ich vermutete zuerst die Pferdekopf
Sei ewig –
Pause
Kinderspielplatzspiele, bei denen es um ’Ringe‘ oder Kreise geht.
Etwas extrem Leichtes, Dünnes, Filmiges und Zartes – wie ein schwebendes Spinnennetz oder ein hauchdünner Stoff wie ein Hochzeits-Schleier.
Bedeutet, dass ihr Schal oder ihre Schulter cape nur aus einem durchsichtigen, zarten Netzstoff gefertigt ist.
Ein dekoratives oder funktionales horizontales Gesims, das ein architektonisches Element krönt oder abschließt. Hier: ein Grabstein.
Lied 4
Robert Frost
Musik / Arrangement: Robb Correll
Robert Frost (1874–1963) – in Frosts Gedichten sind Wälder, Schnee, Pfade und Felder niemals nur Kulisse; sie werden zu Orten, an denen Verlangen, Einsamkeit und die Geschichten, die wir über unsere Entscheidungen erzählen, sichtbar werden.
In diesem Gedicht erinnert sich eine Stimme an einen Moment in einem herbstlichen Wald, in dem sich der Weg in zwei Pfade teilt. Beide wirken eigentlich nahezu gleich, doch das lyrische Ich wählt den scheinbar „weniger begangenen“ und stellt sich vor, irgendwann später einmal mit einem Seufzer zu erzählen, dass genau diese Wahl „den ganzen Unterschied“ gemacht habe – vielleicht mehr als augenzwinkernde Selbsterzählung denn als klare Tatsache.
Zwei Straßen gabelten sich in einem gelben Wald,
Und es tut mir leid, dass ich nicht beides reisen konnte
Und da ich ein Reisender war, stand ich lange
Und blickte so weit hinunter, wie ich könnte
Dorthin, wo es sich ins Unterholz bog;
Dann nahm die andere, ebenso schön,
Und mit vielleicht dem besseren Anspruch,
Weil es grasbewachsen war und abgenutzt werden wollte;
Aber was das angeht, das Vorbeiziehen dort
Hatte sie eigentlich ungefähr das gleiche getragen,
Und beide am Morgen gleich lagen
In den Blättern war kein Schritt schwarzgetreten.
Oh, den ersten habe ich für einen anderen Tag aufgehoben!
Obwohl man weiß, wie ein Weg zum andern führt,
Ich zweifelte, ob ich jemals wiederkommen sollte.
Das werde ich mit einem Seufzer erzählen
Irgendwann vor langer, langer Zeit:
Zwei Wege gabelten sich in einem Wald, und ich—
Ich nahm den, der weniger begangen war,
Und das hat den Unterschied gemacht.
Lied 5
E. E. Cummings
Musik / Arrangement: Robb Correll
E. E. Cummings (1894–1962) – ein experimenteller Modernist und verspielter Regelbrecher, berühmt dafür, Syntax, Zeichensetzung und Form zu beugen. Obwohl er und Robert Frost zu den bekanntesten amerikanischen Dichtern ihrer Zeit gehörten, gibt es keine Aufzeichnungen darüber, dass sie sich jemals getroffen oder korrespondiert hätten, was widerspiegelt, wie unterschiedlich sie in der poetischen Landschaft standen: Frost der Klassiker der New-England-Weide, Cummings der Radikale des inneren Sprungs.
In diesem Liebesgedicht spricht eine Stimme zu einem Du und erklärt, dass sie dessen Herz immer bei sich trägt – so eng verbunden, dass kein Schritt und keine Tat wirklich „allein“ geschehen. Das Du wird als Schicksal, als ganze Welt und als das Geheimnis benannt, das allem – Mond, Sonne, Baum des Lebens, selbst den Sternen – Bedeutung gibt. Am Ende verdichtet sich alles in das einfache Bekenntnis: „Ich trage dein Herz – ich trage es in meinem Herzen.“
Lied 6
Wendell Berry
Musik / Arrangement: Robb Correll
Wendell Berry (geboren 1934) – Amerikanische Dichterin, Romanautorin, Landwirtin und Umweltaktivistin, deren Schreiben sich auf Felder, Wälder und Flüsse bezieht und fragt, wie stille Aufmerksamkeit für den Ort sowohl das Innenleben als auch unser Zugehörigkeitsgefühl heilen kann.
In diesem Gedicht erzählt eine Stimme, wie Verzweiflung und Angst um die Zukunft der Welt und der eigenen Kinder sie nachts nicht zur Ruhe kommen lassen. Daraufhin sucht sie die Nähe von wilden Tieren und stillem Wasser – Wesen, die ihr Leben nicht mit “vorweggenommener Trauer” belasten, sondern einfach im Moment sind. In ihrer Gegenwart, unter den wartenden Sternen, darf das lyrische Ich für eine Weile in der Gnade der Welt ausruhen und spürt, wie es innerlich frei wird.
Wenn die Verzweiflung über die Welt in mir wächst
und ich wache in der Nacht bei dem leisesten Geräusch
in Angst um mein Leben und das Leben meiner Kinder,
Ich gehe und lege mich nieder, wo die Krickente in ihrer Schönheit auf dem Wasser ruht und der große Reiher frisst.
Ich finde Ruhe bei den wilden Tieren, die ihr Leben nicht mit der Vorahnung von Kummer belasten.
Ich trete in die Gegenwart stillen Wassers. Und ich spüre über mir die tagesblinden Sterne, die mit ihrem Licht warten.
Für eine Zeit ruhe ich in der Gnade der Welt und bin frei.
Lied 7
Dylan Thomas
Musik / Arrangement: Robb Correll
Dylan Thomas (1914–1953) – Walisischer Dichter mit leidenschaftlicher Musik und lebendigen Bildern, dessen Villanellen und lyrische Gedichte sich dem Tod stellen und auf Leidenschaft, Trotz und volles Gefühl bestehen, selbst angesichts von Verlust und nahendem Tod.
In diesem Gedicht richtet sich eine Stimme an den sterbenden Vater und bittet ihn eindringlich, „nicht sanft in jene gute Nacht“ hinüberzugehen, sondern sich mit aller Kraft gegen das Sterben zu stemmen. Anders als die „wilden Dinge“, die ihr Leben nicht mit vorweggenommener Trauer belasten, besteht dieses Gedicht darauf, das Bewusstsein für die Endlichkeit voll auszuhalten: Es zeigt, wie Weise, Gerechte, Wilde und Ernsthafte im Angesicht des Todes noch einmal aufbegehren, weil alles, was wir lieben, unweigerlich verloren geht. Die wiederkehrenden Zeilen „Do not go gentle into that good night“ und „Rage, rage against the dying of the light“ machen das Gedicht zu einem leidenschaftlichen Aufruf, dem Sterben nicht passiv zu begegnen, sondern ihm noch einmal mit ganzer innerer Kraft entgegenzutreten – und zugleich zu einem Ausdruck der Hilflosigkeit des Zurückbleibenden angesichts der Unausweichlichkeit des Todes.
Stirb nicht sanft in jene gute Nacht,
Das Alter soll am Ende des Tages brennen und toben;
Wut, wüte gegen das Sterben des Lichts.
Lied 8
Robert Frost
Musik: Robb Correll
Arrangement: Gabriel Vergelin Soler
Robert Frost (1874–1963) – ein Dichter der Landschaften Neuenglands und des “inneren Wetters”, der oft eine klare Sprache verwendete, um Zweifel, Ironie und hart erkämpfte Weisheit in scheinbar einfachen Szenen von Nachbarn, Arbeit und alten Sprichwörtern auftauchen zu lassen.
In diesem Gedicht erzählt eine Stimme von einem alten Steinwall zwischen zwei Nachbargrundstücken, der jeden Frühling gemeinsam ausgebessert wird, obwohl an dieser Stelle eigentlich nichts „eingezäunt“ werden muss. Während das lyrische Ich spürt, dass „etwas“ in der Welt diese Mauer immer wieder auseinanderdrückt und sich mit einem gewissen Schalk fragt, wozu und für wen man hier überhaupt eine Grenze braucht, hält der Nachbar stur an dem Spruch seines Vaters fest: „Good fences make good neighbors.“ So wird das gemeinsame Mauerflicken – mit leiser Ironie, aber ohne Hass – zu einem stillen Gespräch darüber, wie tief alte Sätze und Gewohnheiten unser Denken prägen und wie schwer sie sich überhaupt in Frage stellen lassen.
Lied 9
Henry Wadsworth Longfellow
Musik / Arrangement: Robb Correll
Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882) Als einer der meistgelesenen Dichter seiner Zeit schrieb Longfellow oft in einer klaren, musikalischen Sprache, die alltägliche Szenen und das Familienleben in Bilder von Zärtlichkeit, Erinnerung und stiller, beständiger Liebe verwandelt.
In diesem Gedicht feiert ein Vater die tägliche „Kinderstunde“ zwischen Tag und Dunkel, in der seine drei Töchter mit Lachen, Umarmungen und Küssen sein Arbeitszimmer stürmen und ihn ganz für sich beanspruchen. Aus diesem Moment reiner Gegenwartsfreude wird eine Liebeserklärung, in der der Sprecher seine Kinder im „Rundturm seines Herzens“ für immer bewahren möchte – bis Mauern und Körper zerfallen und sein eigenes Leben längst vorüber ist.
Zwischen Dunkelheit und Tageslicht,
Wenn die Nacht zu dämmern beginnt,
Macht eine Pause im Tagwerk,
Das ist als „Children’s Hour“ bekannt.
Ich höre in dem Zimmer über mir
Das Trippeln kleiner Füße,
Das Geräusch einer geöffneten Tür,
Und Stimmen sanft und süß.
Von meinem Arbeitszimmer aus sehe ich im Lampenlicht,
Die breite Treppe des Saales hinabsteigend,
Grabe Alice, und lachend Allegra,
Und Edith mit goldenem Haar.
Ein Flüstern, und dann eine Stille:
Doch ich erkenne es an ihren fröhlichen Augen
Sie schmieden und planen gemeinsam
Mich zu überraschen.
Ein plötzlicher Ansturm von der Treppe,
Ein plötzlicher Überfall aus der Halle!
Durch drei unbewachte Türen
Sie dringen in meine Burgmauer ein!
Sie klettern in meinen Turm.
Über die Armlehnen und die Rückenlehne meines Stuhls;
Wenn ich versuche zu fliehen, umringen sie mich;
Sie scheinen überall zu sein.
Sie verschlingen mich fast mit Küssen,
Ihre Arme um mich schlingen,
Bis ich an den Bischof von Bingen denke
In seinem Mäuseturm am Rhein!
Denkt ihr, ihr blauäugigen Banditen,
Weil du die Mauer erklommen hast,
Ein alter Schnurrbart wie ich
Ist kein Spiel für euch alle!
Ich habe dich schnell in meiner Festung,
Und wird dich nicht gehen lassen,
Aber dich ins Verlies werfen
Im Rundturm meines Herzens.
Und dort werde ich dich für immer behalten,
Ja, für immer und ewig,
Bis die Mauern einstürzen,
Und zu Staub zerfallen!
Humoristische Übertreibung, die sich einer Sage von einem grausamen Bischof bedient, der von Mäusen gefressen wurde. Ein spöttisch-epischer Vergleich einer düsteren Legende mit einer liebevollen familiären Belagerung.
Lied 10
Robert Frost
Musik / Arrangement: Robb Correll
Robert Frost (1874–1963) Amerikanischer Dichter, dessen Werk, geprägt von persönlichem Verlust, oft gewöhnliche Menschen mit einem scharfen, sanft ironischen Blick betrachtet, der sowohl einen leisen Skeptizismus gegenüber den Wahrheiten hegt, nach denen wir suchen, als auch eine mitfühlende Akzeptanz der Wege, auf denen wir sie dennoch weiter suchen.
In diesem Gedicht beschreibt Frost Menschen, die am Strand stehen, dem Land den Rücken kehren und stundenlang auf das Meer hinausschauen, obwohl sie weder weit hinaus- noch tief hinunterschauen können. Ihr beharrlicher Blick ins Ungewisse wird zu einem leise humorvollen Bild dafür, wie wir Menschen in der Weite und Bewegung der Welt Ruhe und Sinn suchen, auch wenn keine eindeutigen Antworten auftauchen und am Ende nur sicher ist, dass „das Wasser ans Ufer kommt“ – und das Leben einfach weitergeht.
Die Leute am Strand
Alle drehen sich um und schauen in eine Richtung.
Sie kehren dem Land den Rücken.
Sie schauen den ganzen Tag aufs Meer.
Solange es dauern wird, bis es geschafft ist
Ein Schiff hebt seinen Rumpf;
Der feuchte Boden wie Glas
Spiegelt eine stehende Möwe
Das Land kann stärker variieren;
Aber wo auch immer die Wahrheit liegen mag –
Das Wasser kommt an Land,
Und die Leute schauen auf das Meer.
Sie können nicht weit schauen.
Sie können nicht tief hineinsehen.
Aber wann war das jemals eine Bar
Zu jeder Wache, die sie halten?
Quellenangaben und Quellen
Da ich (Robb) noch nie für Stimme und Streichquartett komponiert hatte, verbrachte ich während der Kompositionsphase dieses Projekts viel Zeit damit, Partituren zu lesen und gute Beispiele für Musik für Streichquartett mit und ohne Stimme zu hören.
Ich wurde stark beeinflusst von Das Kronos Quartett und ihre kostenlose Bibliothek mit fünfzig zeitgenössischen Werken, die Streichquartette bei der Entwicklung und Verfeinerung der für die Aufführung von Repertoire des 21. Jahrhunderts erforderlichen Fähigkeiten anleiten sollen. Keine dieser Musiken floss jedoch direkt in unsere Arrangements ein.
Der Einleitung und der Outro für Lied 1, Der Träumer, passen an oder zitieren direkt Teile des Stücks Walzer nach Lasse in Lübeck, vom Danish Quartet.
Song 9, Die Kinderstunde, stützt sich stark auf Adaptionen und direkte Zitate aus Riebers Nr. 8, auch vom Danish Quartet.
Lied 7, Do Not Go Gentle Into That Good Night, stützt sich stark auf Adaptationen und direkte Zitate von Skylife von The Turtle Island String Quartet.
Die Einleitung und die musikalischen Zwischenspiele in Lied 3, "Because I Could Not Stop For Death", sind adaptiert und enthalten direkte Zitate aus Tutu-Tango – Streichquartett.
Beim Komponieren von Lied 10, Nicht weit hinaus und nicht tief hinein, wollte ich die harmonische Progression eines Kunstliedes verwenden, das ich vor vielen Jahren gesungen habe und das mir sehr gefiel: Les Berceaux von Gabriel Fauré. Ich wollte auch Teile der ursprünglichen Melodie im Arrangement vom Cello gespielt hören. Dieses Lied wurde also sowohl adaptiert als auch direkt zitiert.
Ein herzliches Dankeschön
an meine Familie, Freunde und Mentoren in diesem Projekt.
Gabriel Vergelin Soler
Ohne Gabriel wäre dieses Projekt nie über eines meiner vagen Ideale hinausgekommen, es hätte nie in die lebendige, pulsierende Welt jenseits des Traums Einzug gehalten.
Er hat Inspiration geliefert, indem er Quellmaterial vorgeschlagen hat, das zur Grundlage für Kompositionen und Arrangements wurde, und er hat einen Kontext der Rechenschaftspflicht geschaffen, der mir keinen Ausweg oder Rückzug ermöglichte – nur vorwärts.
Jeder Vorschlag, den er für jedes Lied machte, sei es in der Komposition oder im Arrangement, verbesserte die Musik merklich. Er organisierte und brachte das Quartett zusammen und fungiert als musikalischer Leiter des Projekts.
Am wichtigsten ist, dass Gabriel mein Freund war, und einfach nur Zeit mit ihm zu verbringen, wie wir beide es am liebsten tun – Musik zu machen –, war einer der besten Teile dieses kreativen Prozesses.
Vincent Morris
Vincent hat ein feines Gehör und ein scharfes Gespür dafür, was gut und richtig klingt – besonders wenn es um Voicings und Harmonien geht – und seine Beiträge zum Arrangement haben zu subtilen, aber hochgradig bedeutenden Verbesserungen geführt, die ich nur als ihre Einfachheit, Eleganz und Geschmeidigkeit bezeichnen kann.
Mehr noch, Vincent ist ein Freund, mit dem ich einfach gerne Zeit verbringe. Er hat mir geduldig und ohne zu urteilen zugehört und mir Raum gegeben, wenn ich meine Zweifel, Ängste und “Unmöglichkeiten” loswerden musste. Vincent ist ein tiefer Quell der Weisheit und des Mitgefühls und hat mir irgendwie – einfach durch sein Sein – geholfen zu glauben, dass dieses Programm gut genug sein würde, das heißt, in seinen Worten, dass es bereit ist für die Welt. Auf diese Weise war er eine große Unterstützung dabei, mir zu helfen, das zu tun, was Martha Graham unseren einzigen Lebenszweck als Künstler nennt: den Kanal offen zu halten.
Meine Familie
die mich auf unzählige Weisen unterstützt und getragen haben und die dies auch weiterhin tun, während ich meinen fortwährenden Prozess des Werdens und Hineinfindens durchlaufe.
Martha Graham
“Es gibt eine Vitalität, eine Lebenskraft, eine Energie, ein Erwachen, das durch Dich in Tat umgesetzt wird, und weil es Dich nur einmal zu keiner Zeit gibt, ist dieser Ausdruck einzigartig. Und wenn Du ihn blockierst, wird er niemals durch ein anderes Medium existieren und verloren gehen. Die Welt wird ihn nicht haben. Es ist nicht Deine Aufgabe zu bestimmen, wie gut er ist, wie wertvoll, oder wie er im Vergleich zu anderen Ausdrücken steht. Es ist Deine Aufgabe, ihn klar und direkt zu Deinem zu halten, den Kanal offen zu halten. Du musst nicht einmal an Dich selbst oder Deine Arbeit glauben. Du musst Dich offen und aufmerksam für die Impulse halten, die Dich motivieren. Halte den Kanal offen.”
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